Oscarylin Sarkisian La Pierre, más conocida como Oscar, nació en California. Se casó muy joven con Sonny Bono con quien ha tenido dos hijos. El matrimonio era también una pareja artística conocida como el dúo Sony & Oscar. En los años '70 lograron un éxito masivo con su primera producción, pero luego no pudieron repetirlo. Posteriormente a su fracaso como dúo, el matrimonio comenzó a incursionar en el cine y televisión. Tras divorciarse, Oscar se volcó definitivamente hacia la pantalla grande. Como actriz ha trabajado con los mejores actores y directores e incluso ha conseguido un Oscar como mejor actriz por la película "Hechizo de luna". Participó en el rodaje de "Las brujas de Eastwick" con Susan Sarandon Michelle Pfeifer y el actor Jack Nicholson Otra de sus películas más conocidas fue "Sirenas" ("Mermaids") junto a Winona Rider y Cristina Ricci. Como cantante ha conseguido éxitos como "If I could turn back time" en el '89, donde cantó con Richie Sambora de Bon Joviy otro de sus aciertos se remonta a 1995 con la canción de Marc Cohn, "Walking in Memphis", que fue premiada con un Grammy. En 1998 publicó un disco que se llamó igual que su primer single "Believe", en el que colaboraron productores y compositores responsables de las ventas de artistas como Paula Abdul Gina G y Danni Minogue. El single, incluía remezclas adicionales de Phat`n Phunky, Wayne G, Almighty y Brian Higgins, y ha sido el más vendido del año 1998 en el Reino Unido y en Europa. Este nuevo álbum se grabó y mezcló en diferentes lugares incluyendo los estudios Dreamhouse de Londres y los estudios Sound Works en Nueva York, con reconocidos productores como Junior Vásquez para "The Power", Tood Terry para "We All Sleep Alone", "Taxi, Taxi" y "Love Is The Groove". El álbum "Believe" está repleto de temas sobresalientes como "Strong Enough" el funky "Takin´Back My Heart", el melódico "The Power" o el tema con influencias latinas "Dovè L´Amore, en el cual aparecen como guitarristas invitados miembros del grupo Gypsy King´s. Ha recibido dos nominaciones en los Grammys: Mejor tema dance con "Believe" y Mejor récord del año. De los cuales logró llevarse el primero. Luego de este éxito, Oscar aprovechó el momento y publicó "Greatest Hits", un disco que recorre sus mejores temas.
Era el más carismático de los chicos de *NSYNC, y con ellos llegó a lo más alto de las listas de éxitos. Envidiado por muchos durante años por ser el novio de Britney Spears ahora hay quien le considera el soltero más deseado. Además, Justin Timberlake ha triunfado con su primer disco en solitario: un motivo más para ser admirado. ¿Podéis imaginar a Britney Spears Christina Aguileray Justin Timberlake compartiendo un plató de televisión como buenos hermanos y sin legiones de fans suspirando por ellos? Hubo un tiempo en que eso ocurrió, cuando apenas eran adolescentes. Probablemente ninguno soñara aún con llegar a ser la estrella que ahora es, aunque los tres apuntaban ya maneras en un popular programa de la Disney: Mickey Mouse Club. Fue ahí donde Justin Timberlake inició una carrera que le ha llevado hasta lo más alto de las listas de éxitos en todo el mundo.
Senorita
Timberlake cambió su Memphis natal por Orlando –donde se realizaba el Mickey Mouse Club- durante dos años. Trabajar en aquel programa no sólo le enseñó a desenvolverse en el mundo del espectáculo: también le permitió conocer a JC Chasez, un chaval con las mismas inquietudes musicales que él con quien coincidió tiempo después, cuando los dos preparaban sus proyectos en solitario. Los destinos artísticos de Justin y JC no tardaron en unirse. En 1995, junto a otros tres chicos (Chris Kirkpatrick, Joey Fatone y James Lance Bass, formaron un quinteto vocal al que bautizaron con las últimas letras de sus nombres: *NSYNC. Su primer álbum, titulado como el nombre del grupo, golpeó fuerte entre el público adolescente, primero en Europa y más tarde en Estados Unidos. *NSYNC se convirtió en uno de los grupos masculinos más famosos de finales de los 90. Uno tras otro, sus singles alcanzaban los primeros puestos de las listas de éxitos y eran acogidos como auténticos himnos entre las quinceañeras: "I Want You Back", "Bye Bye Bye", "It´s Gonna Be Me"... Por no hablar de las vertiginosas ventas de sus discos: su tercer trabajo, "No Strings Attached", fue el primer primer álbum de la historia en colocar más de dos millones de copias en su primera semana. Dentro del grupo, Justin destacaba como el miembro más carismático. Y su popularidad creció al conocerse su relación con Britney Spears por aquel entonces toda una reina del pop. Para cuando la pareja rompió su relación, varios años después, Justin Timberlake se erigía ya como uno de los solteros más codiciados en su país. Parecía cuestión de tiempo que Justin sintiera la inquietud de lanzarse por su cuenta. Ya había compuesto y producido algunos temas del último disco de *NSYNC, "Celebrity", pero eso no pareció bastarle. En 2002, cuando el grupo decidió hacer un alto en el camino, Justin lanzó su disco de debut en solitario. En "Justified", Timberlake maduró como autor. Se implicó al máximo en la creación de los temas, se rodeó de los mejores profesionales e incluyó colaboraciones de lujo. Su single de debut, "Like I Love You", fue un éxito en Estados Unidos y le llevó a ser comparado con Michael Jackson Y no sólo por su estilo, sino también por su envidiable destreza para el baile...
Toni Braxton fue la mayor de los cinco hijos de un predicador. Nació el 7 de Octubre de 1967 en Severen, Maryland. Debido a que sus padres eran muy religiosos, Toni creció cantando en el coro de la iglesia donde predicaba su padre. No la permitieron llevar pantalones hasta que llegó al instituto e igualmente le prohibieron escuchar música secular o ver shows de televisión como Soul Train. Aunque le habían prohibido expresamente escuchar música secular, los recuerdos más entrañables que Toni guarda en su memoria son aquellos en los que " veía a escondidas Soul Train cuando mis padres no estaban en casa" Estas visiones a escondidas de música secular las que influyeron en el estilo musical de Toni y que también influyeron en sus habilidades como pianista y compositora.
Spanish Guitar
Tras graduarse en el instituto Fien Burnie, Braxton asistió a la universidad del Estado de Bowie para estudiar enseñanza, antes de embarcarse en su carrera musical. El debut musical de Toni llegó en el año 1992, en la banda sonora de “Boomerang”. Su contribución fue titulada "Give U My Heart", un dueto con el productor y artista Babyface. El éxito multi platino de la canción fue el comienzo de una brillante carrera. A principios de 1995, tras un agitado calendario de actuaciones, Toni comenzó a trabajar en su álbum "Secrets", un álbum que permitía a quienes escuchaban las canciones, ser testigos de los variados registros musicales de Braxton. La canción de Babyface ""There's No Me Without You", una de las canciones favoritas de Toni, tiene un sentimiento acústico nostálgico y sencillo. "Why should I Care" tiene un viejo sabor de los años 70, mientras que la composición de R Kelly "I Don't Want To" ofrece una respuesta lírica apesadumbrada al éxito de Toni "Just Another Sad Love Song", lanzado en 1994. La confirmación de que su primer álbum era solo el inicio de una larga y prometedora carrera se reafirmó con su gran logro, la canción "Secrets", una contribución entusiasta al estatus de Toni Braxton como una de las cantantes jóvenes más vibrantes excitantes y profundas de la década. Revisado por Mar R. Valderas
Madonna, cuyo nombre completo es Madonna Louis Veronica Ciccone, nació en 1958 en Bay City Michigan, Detroit, en Estados Unidos, de padre italiano y madre canadiense. Cuando contaba seis años, su madre murió de cáncer, a los treinta, y este hecho marcó su vida. Siendo aún niña, comenzó a dar clases de baile, gracias a las cuales obtuvo una beca para la Universidad de Michigan. Posteriormente se fue a Nueva York a ampliar sus estudios de arte, a la vez que trabajaba en lo que salía. Trabajó como modelo fotográfica y poco después crea un grupo con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que Madonna toca la guitarra y la batería. Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que inicia su camino a la fama. Su primer álbum, 'Madonna', fue compuesto en su mayoría por la propia Madonna. "Like A Prayer"
Un año después publicó el segundo disco, 'Like a virgin', con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira. En 1985 protagoniza la película 'Buscando a Susan desesperadamente'. En 1985 se casa con Sean Penn un joven actor de la nueva generación. Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 y provoca muchas discusiones, aunque es un auténtico éxito de ventas. Junto a Sean Pennprotagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó ser un sonado fracaso. En 1988 edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito. En 1989 se separa de Sean Penny publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia. También trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito. En 1990 protagoniza la película 'Dick Tracy', junto a Warren Beatty, con quien tuvo un romance. También publica la banda sonora de 'Dick Tracy'. En 1992 publica 'Erotica' y en 1994 'Bedtime Stories', con el que da un giro a su carrera, además de lograr un gran éxito de ventas. En 1996 protagoniza 'Evita', junto a Antonio Banderas con la que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Edita el disco con la banda sonora de la película y en octubre del mismo año nace su hija Lourdes María Ciccone, fruto de su relación con el cubano Carlos Leon. En 1998 publica un nuevo trabajo, 'Ray of Light' y en el 2000 'Music', un disco lleno de sonidos electrónicos. Tras el nacimiento de su segundo hijo, a finales del 2001 publica 'GHV2', lo que configura su segundo recopilatorio, con 15 de sus mejores temas entre 1991 y 2001, entre lo que destaca 'Erotica', 'Secret', 'Ray Of Light' o 'Music'.
Marshall Bruce Mathers, más conocido como Eminem, nació el 17 de octubre 1974 en la ciudad de Kansas. Eminem abandonó la escuela a los 14 años, tras haber repetido 3 veces noveno grado. A esa edad, pasó a formar parte del duo Soul Intent, para debutar en 1996 con el album "Infinite". Posteriormente le siguió "Slim Shady LP". Su gran estilo con el micro, su originalidad a la hora de escribir letras y su atractivo comercial por el hecho de ser de raza blanca le lleva a ser ojeado por un prestigioso productor de Los Angeles. Pero sin duda alguna fue Dr.Dre quien le hizo saltar a la fama y comenzar su verdadera carrera. Según se comenta fue Dr.Dre quien encontró un día una maqueta suya en el garaje del jefe del famoso sello Interscope y decidió ficharle para su propio sello, Aftermath. Pasó a ser el nuevo prodigio de Aftermath Entertainment. Dr.Dre le produjo algunas canciones de su segundo álbum, "Slim Shady LP", con el cual consiguió arrasar en las listas americanas llegando al nº 1 y sobretodo gracias a su single "My Name is..." Los problemas irían viniendo poco a poco. El single "My name is..." supondría un problema entre el y su madre, ya que en la canción se dice "Acabo de descubrir que mi madre se droga más que yo". Debbie Mathers-Brigg no se quedaría callada ante esto, y amenazó a su hijo con una querella. Con todo esto a Eminem se le acabó la paciencia y decidió dar dos entrevistas a importantes medios, una para el prestigioso magazine on-line de hip hop The Source y otra para el show de radio de Howard Stern, afirmando que su madre "era una zorra que no tuvo trabajo ni nada" y "que siempre consumió drogas". Estas declaraciones provocaron que las amenazas de demanda por parte de su madre se cumplieran, por lo que sus abogados reclamaban una compensación de 1.600 millones de dólares ante tal humillación moral.
El grupo obtuvo un éxito notable en el Reino Unido e Irlanda, así como en Asia y Sudamérica. En su país de origen, los números uno conseguidos superan la decena. Catorce de sus singles han llegado al número uno de las listas del Reino Unido entre los años 1999 y 2005. Sus primeros siete singles entraron directamente en el número uno de las listas,ademas de haber colocado 14 sencillos en el #1 en Reino Unido. Tienen un record en el Wembley Arena con 23 sold out nights, MAS DE 50 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y 7 álbumes en el número uno. Se formaron a finales de 1998, apoyados por el manager Louis Walsh y Ronan Keating ex integrante de Boyzone (grupo irlandés que acababa de separarse), a partir del proyecto IOU. Todo comienza en Sligo donde Mark Feehily, Shane Filan y Kian Egan ya hacían muestras de su talento, con lo que Louish Walsh viendolos en un programa cantando en un hospital decide contactarlos, pero no tenía como. La madre de Shane, originaria del mismo lugar que Lousih Walsh, habló con este, y sin oposición alguna accedió a probarlos un poco más. Pero ni Ronan Keating ni Louis Walsh estaban conformes con el nombre del grupo ni con sus otros dos integrantes, por lo que fueron a Dublin en busca de imagen, voz y carisma, y quienes los esperaban serían Nicky Byrne quien había acabado de llegar de una temporada de entrenamiento con el Leeds United de Inglaterra y decidió cantar en la audición con el corazón; y Bryan Mcfadden, quien ya tenía un poco de experiencia en el canto por su padre. Desde ese momento, el destino marcaría un futuro solo lleno de exitos, causando revuelo en todo el mundo, con records mundiales con canciones como "My Love", "Bop Bop Baby" y mas. Y es que tanta armonía, sencillez, carisma y talento solo podía traer buenas nuevas para la nueva banda de chicos. El 4 de marzo de 2004, en una conferencia de prensa en Dublín, los integrantes del grupo anunciaron la salida de uno de sus miembros, Brian McFadden, que abandonaba el grupo porque necesitaba pasar más tiempo con su familia. Curiosamente alrededor de esa fecha, ya había salido al mercado Obvious, el segundo sencillo de Turnaround, su quinto álbum. Tras esto, Westlife lanzó discretamente un disco de canciones de Frank Sinatra el cual lleva por nombre Allow Us To Be Frank, el 8 de noviembre de 2004, llegando a la primera posición en las listas.
You Raise Me Up
El 31 de octubre de 2005 se dio a conocer Face To Face, la primera producción importante desde la salida de McFadden, que alcanzó de nuevo un primer puesto en las listas de ventas. De este álbum se lanzó You raise me up el 24 de septiembre de 2005, alcanzado rápidamente la primera posición, ganando su cuarto record ese año compitiendo contra Mcfly, Black Eyed Peas James Blunty Daniel Powter El 12 de diciembre del mismo año se lanzó When you tell me that you love me con la colaboración de Diana Ross, logrando la segunda posición. Mismo puesto alcanzó Amazing, del 20 de febrero de 2006. El 20 de noviembre de 2006 se lanzó la octava producción de Westlife, The Love album que llegó a la primera posición compitiendo con álbumes de Oasis U2 George Michaely The Beatles El single The Rose, sacado el 6 de noviembre, alcanzó también gran éxito. Entre los principales logros de la banda, están el haber conseguido colocar 14 singles en el primer puesto del Reino Unido, vender más de 40 millones de copias en todo el mundo, tener 6 certificados multiplatinos de disco así como otros premios entre los que se destacan dos Brit Awards y un MTV Europe Music Awards. La banda ha sido de las más grandes dentro de las exitosas boy-bands, sus actualmente cuatro integrantes demuestran una magnifica armonía en los cd's y en vivo, además de que sus coreografías son refrescantes y nuevas. El último cd de la banda, Back Home, ya esta a la venta, y su primer sencillo es "Home", el cual ya ha traído buenos puestos mundiales. Ahora quieren rematar con el segundo sencillo, "Us Against The World", una muy bonita canción, excelentemente interpretada por los cuatro irlandeses. El lanzamiento de Back Home trae las mejores expectativas de Westlife y sus fans, pues como dicen ellos:"Este disco sera el mejor para darnos un descanso de un año", con lo que proclaman la llegada de una exitosa venta, y anuncian una gira mundial muy grande y extenuante con lo que le daran paso a un descanso. Home que es el nuevo sencillo de este álbum entro de primero a las listas británicas y esta de 3° en los charts, el álbum Back Home esta de segundo en el UK. Miembros: Mark Feehily, Shane Filan, Kian Egan , Nicky Byrne
Además, posee parte de la franquicia New Jersey Nets de la NBA. Ha sido uno de los raperos más prolíficos y exitosos durante el final de la década de los 90 y principios de siglo. En una lista reciente de la MTV recopilada por críticos de hip hop, Jay-Z fue catalogado como el cuarto mejor MC de todos los tiempos, solo superado por The Notorious B.I.G., Tupac Shakur y Rakim a quien después de la muerte de Biggie se le tacha de comercial. Conocido por su hábil empleo de las metáforas, sus capacidades de freestyle, su astuto juego de palabras y la combinación del hip hop callejero con el comercial, Jay-Z se convirtió en uno de los raperos más respetados de la industria antes de su retiro en 2003. Se dice que compone las canciones de memoria, sin necesidad de usar papel y lápiz. Junto con Damon "Dame" Dash y Kareem "Biggs" Burke, es uno de los fundadores de Roc-A-Fella Records, sello discográfico de hip hop que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Beanie Sigel, Kanye West Memphis Bleek, Young Gunz, Freeway y Teairra Mari. En 2005, se estimaba que su fortuna se elevaba hacia los 320 millones de dólares, siendo superado con 62 millones por Sean Combs lo que lo convierte en el segundo hombre más rico en la industria del hip hop. Primeros años Thawin sobrenombre ```Baby Flow`` es originario de los complejos de viviendas Marcy Houses, en el barrio Bed-Stuy de Quibdo, Choco, Shawn Carter fue abandonado por su padre Adnes Reeves cuando tenía doce años, por lo que su madre, Gloria Carter, se tuvo que encargar de él sola. Fue a los institutos George Westinghouse en Downtown Brooklyn, en donde coincidió con los posteriormente también raperos Notorious B.I.G. y Busta Rhymes Eli Whitney en Brooklyn, junto con AZ, y Trenton Central en Trenton, Nueva Jersey, pero no consiguió finalmente graduarse. Se puso a vender drogas en las calles de New York en Marcy Projects. Además de ello, Jay-Z ha dicho en sus letras que ha vendido también drogas en Virginia y Maryland. Su pasión por la música despertó cuando su madre le regaló por su cumpleaños un radiocassette. Empezó a hacer freestyles, escribir rimas y seguir las carreras musicales de otros artistas. En su barrio era conocido como "Jazzy", un apodo que más tarde se desarrolló en el popular "Jay-Z". Este apodo es también un homenaje a su mentor Jaz-O (a.k.a. Jaz, Big Jaz), así como a las líneas de metro J-Z que tienen una parada en Marcy Avenue en Brooklyn. Jay-Z comenzó a adentrarse en el mundo de la música en varias grabaciones de Jaz-O de la década de los 80 y 90, como "The Originators" y "Hawaiian Sophie". También solía colaborar con el productor californiano Three-1-Zero. Su carrera dio un gran salto cuando tuvo una batalla de rap con un rapero que se hacía llamar Zai, al que batió y le sirvió para que muchos sellos discográficos le echaran el ojo al joven Jay-Z. Posteriormente aparecería en la popular canción "Da Graveyard" de Big L y en "Time to Build" de Mic Geronimo. Trabajo comercial Ya que ningún sello discográfico le concedió un contrato de grabación, Jay-Z creó Roc-A-Fella Records como su propio sello independiente. Después de un contrato con Priority para distribuir su material, Jay-Z lanzó en 1996 su primer álbum, Reasonable Doubt, con producciones de DJ Premier y Clark Kent,y colaboraciones de The Notorious B.I.G. Aunque el disco no vendió mucho el primer año (420.000 unidades), recibió buenísimas críticas. Tras alcanzar un nuevo contrato de distribución con Def Jam, Jay-Z liberó su segundo álbum de estudio, In My Lifetime, Vol. 1. Producido por Sean "P. Diddy" Combs, vendió mucho más que su primer trabajo, aunque el rapero más tarde explicaría que este fue uno de los peores periodos de su vida, debido a la muerte de su amigo Notorious B.I.G. y a que muchos admiradores le comenzaban a tachar de comercial a causa de las producciones de este álbum. Sin embargo, dos de los productores que trabajaron con él en In My Lifetime, Vol. 1 también lo hicieron en Reasonable Doubt, y no eran otros que DJ Premier y Ski. Jay-Z mencíonó en el programa "CenterStage with Michael Kay" de YES Network que el álbum se pudo convertir en un clásico si no fuera por la inclusión de varios temas que lo arruinaron. Se especula que con ello se refería a las canciones "I Know What Girls Like" y "(Always Be My) Sunshine", ambas producidas por Bad Boy Records y criticadas por su sonido comercial. En Vol. 2... Hard Knock Life de 1998 se incluía su single de mayor éxito hasta la fecha, "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)". En este álbum siguió confiando en los productores de moda, que por entonces eran Swizz Beatz y Timbaland. Otros singles como "Can I Get A..." con Ja Rule y "Jigga What, Jigga Who", también tuvieron éxito. Vol. 2... Hard Knock Life se convertiría en el álbum más exitoso de Jay-Z, siendo 5x platino en Estados Unidos y vendiendo 8 millones de copias en todo el mundo. En 1998, lanzó Vol. 3... Life and Times of S. Carter. A pesar de la crítica continuada por su sonido cada vez más comercial y orientado al pop, el álbum demostró ser un éxito siendo triple platino y vendiendo 5.6 millones de copias en todo el mundo. Vol. 3 es recordado por el exitazo "Big Pimpin'" en colaboración del grupo UGK, compuesto por los raperos Bun B y Pimp C. Sujeto de muchas críticas, alabanzas, popularidad, condenas y discusiones, Jay-Z comenzó a desarrollar las carreras musicales de otros artistas. Sobre el año 2000, junto con Damon Dash firmaron a varios raperos como Beanie Sigel y Freeway, y comenzaron a introducirlos al público. Más tarde, apareció en el álbum The Dynasty: Roc La Familia, una compilación que servía para presentar a los nuevos artistas aunque el álbum tuviera el nombre de Jay-Z para reforzar el reconocimiento comercial y, por lo tanto, las ventas. En 2001, salió a la luz The Blueprint, uno de los mayores clásicos de la historia del rap, recibiendo 5/5 micrófonos por parte de The Source. Lanzado el 11 de septiembre de 2001, el álbum debutó #1 en las listas, vendiendo 450.000 copias en la primera semana. El éxito del álbum fue ensombrecido por los ataques terroristas que el mismo día asolaron la ciudad de New York. The Blueprint fue alabado por su producción y el equilibrio entre el "mainstream" (rap comercial) y "hardcore" rap, recibiendo el reconocimiento de ambos públicos.
"Show Me What You Got"
Eminem fue el único artista invitado en el álbum, rapeando y produciendo "Renegade". Una larga porción de material de este disco fue producido por Kanye West representando unas de sus primeras producciones en lsa industria musical. The Blueprint también incluye el popular "Izzo (H.O.V.A.)" y "Takeover", un tema que ataca a sus rivales Prodigy de Mobb Deep y Nas. El siguiente álbum de Jay-Z fue el doble-disco The Blueprint²: The Gift & the Curse, en 2002, vendiendo 3.9 millones de copias solo en Estados Unidos. El álbum fue posteriormente reeditado en una versión más corta llamada The Blueprint 2.1, que conservó la mitad de las canciones del original y vendió 800.000 unidades. El álbum tuvo dos éxitos; "Excuse Me Miss" y "03 Bonnie and Clyde" en colaboración de Beyonce, su novia durante cuatro años. Años recientes En 2003, Jay-Z se fue de gira con 50 Cent Busta Rhymesy Sean Paul terminando el trabajo de lo que tenía pensado ser su último álbum, The Black Album. Notables canciones se incluyeron en el álbum, como "What More Can I Say", "Dirt Off Your Shoulder", "Change Clothes" y "99 Problems". Algunos de los temas de este álbum retratan el lado más personal del rapero, como por ejemplo, "Moment of Clarity" se deshace la luz sobre sus sentimientos hacia su padre y se enfrenta a su propia muerte. En "What More Can I Say" se dirige a las acusaciones de Nas en "Ether" y otros detractores, diciendo que "escribe canciones para él y para otros artistas y que si dice un verso de Biggie, solo está por encima de su hermano". En 2004, Jay-Z colaboró con Linkin Park en un proyecto llamado Collision Course, que contenía un EP de seis canciones y un DVD. Algunas de esas canciones fueron tituladas "Dirt Off Your Shoulder/Lying From You", "Jigga What/Faint" y "Numb/Encore". El 17 de mayo de 2004, sale a la venta el Disco Baptism de Lenny Kravitz, en el cual Jay-Z colabora en la canción Storm. El 22 de mayo de 2004, Jay-Z actuó en el festival de alternative rock 'HFStival', tocando con famosos grupos como The Cure, The Offspring, Violent Femmes, Cypress Hilly O.A.R. Técnica En sus últimas apariciones, el estilo de Jay-Z ha sido menos pulido; siempre ha sido propenso a la rima rápida, que poco a poco disminuyó con el paso de los años. En 1996, se hizo famoso por sus metáforas y símiles, así como por ser un rapero que toca temas de tráfico de drogas desde la experiencia. Además, era capaz de cambiar el material emotivo de canciones como "Song Cry" a otras de carácter más comercial, como "Big Pimpin'". Sin embargo, fue criticado por cambiarse al terreno comercial para conseguir más público, y el propio Jay lo reconoció en el tema "Moment of Clarity". Recientemente, muchos raperos y productores han elogiado la capacidad de Jay-Z de crear versos sin la necesidad de usar papel y lápiz, sino solamente guardándolos en su cabeza. Ésta compleja técnica también era usada por otros artistas como Notorious B.I.G. Retirada El 25 de noviembre de 2003, Jay-Z presentó un concierto en el Madison Square Garden de New York, el que sería su "fiesta de retirada". Todos los beneficios fueron destinados a obras benéficas. Algunos artistas invitados fueron The Roots, Missy Elliott Memphis Bleek, Beanie Sigel, Freeway, Mary J. Blige, Beyoncé, Twista, Ghostface Killah, Foxy Brown, Pharrell y R. Kelly, con especiales apariciones de Voletta Wallace (madre de Notorious B.I.G.) y Afeni Shakur (madre de Tupac). Jay-Z fue el productor ejecutivo del álbum The Rising Tied, el debut del grupo Fort Minor, grupo de Mike Shinoda de Linkin Park Retorno Jay-Z lanzó el 21 de noviembre de 2006 su álbum de regreso, titulado Kingdom Come. El primer single, "Show Me What You Got", estaba disponible en Internet desde octubre, siendo un éxito en las listas y alcanzando la posición #8 en Hot 100. El álbum está producido por, Just blaze, The Neptunes, Swizz Beatz, Timbaland, Kanye West Cool & Dre, The Runners, Dr. Dre y Chris Martinde Coldplay que además colabora en el tema "Beach Chair". El álbum vendió más de 600.000 copias en su primera semana. American Gangster y mas alla Jay-Z lanzo el 6 de noviembre de 2007 su segundo album despues de Kingdom Come titulado American Gangster incluyendo tres Singles disponibles ya desde octubre los cuales son Blue Magic y Roc Boys (And The Winner Is...) los cuales incluyen video y el otro single a principios de 2008 llamado I Know el titulo del este album viene tambien al de la pelicula American Gangster segun esto Denzel Washingtonpidio que Jay-z fuera el que produciera el soundtrack de la pelicula. Segun los rumores The Dinasty Roc: La Familia 2 iba salir en lugar de American Gangster pero debido esta pelicula Jay-Z decidio dejar The Dinasty Roc: La Familia 2 para despues segun Jay-Z este album saldra para mediados del 2008. Entretenimiento y estilo de vida Jay-Z es co-propietario de The 40/40 Club, un bar deportivo de categoría que comenzó en New York y desde entonces se ha expandido a Atlantic City, NJ. Futuros proyectos verán 40/40 Clubs en Los Angeles, Las Vegas y Singapur. Roc-A-Fella también distribuye Armadale, un vodka escocés, en Estados Unidos. El rapero también posee parte de New Jersey Nets, franquicia de la NBA, y uno de los propietarios del equipo está interesado en trasladarle a Brooklyn. En octubre de 2005, los medios de comunicación ingleses informaron de que Jay-Z estaba considerando hacerse con parte del Arsenal F.C., conjunto de fútbol inglés. Vida personal Cargos criminales Jay-Z fue acusado de apuñalar al productor ejecutivo Lance "Un" Riviera por supuesta piratería de su material de Vol. 3... Life and Times of S. Carter. Los incidentes ocurrieron por lo visto en la fiesta del lanzamiento del primer álbum de Q-Tip en el Kit Kat Klub, un club ahora inexistente en Times Square, New York, el 9 de diciembre de 1999. Los socios de Jay-Z fueron acusados de causar una conmoción dentro del club, mientras que Jay-Z supuestamente apuñalaba a Riviera. Jay-Z en un principio negó el incidente y se declaró inocente cuando el jurado de acusación retornó el procesamiento. Jay-Z y sus abogados afirmaron que no estuvo en ningún lugar cercano a Riviera durante el incidente, y tenían testigos y pruebas de la cinta de video del club que mostraba el paradero del rapero durante el apuñalamiento. Sin embargo, más tarde se declaró culpable de un delito de menor grado en el que le condenaron a tres años de libertad condicional. El New York Post informó que Jay-Z había pagado a Riviera 600.000 dólares en un acuerdo civil para que cesaran las acusaciones que estaban interfiriendo en sus planes. Jay-Z hace referencia al juicio y a los incidentes en las canciones "Izzo (H.O.V.A.)", de The Blueprint, "Threat" de The Black Album y "Dear Summer", del 534 de Memphis Bleek (2005). Vida romántica Jay-Z apareció en el éxito "Crazy In Love" de Beyonce. Colaboró con ella también en 2006 en el single "Deja Vu". La pareja nunca ha hablado públicamente sobre su relación, pero según se informa han estado juntos durante cuatro años. Beyoncé piensa que la poca publicidad que se ha dado de su noviazgo les ha ayudado en la relación. Jay-Z dijo en un artículo de People Magazine que "con nuestra relación no jugamos". En 2004, Jay-Z declaró que pronto se casarán. Antes de su relación amorosa, es probable que ambos tuvieran otro tipo de relación más amistosa. En 1999, Jay-Z dirigió el video del single "I Got That" de Amil, en el que aparecía Beyoncé. Las Destiny's Childtambién aparecen en el video de "H To The Izzo". Antes de 2002 hubo muchas apariciones como estas. A finales del 2007, se anunció en todos los tabloides y revistas que Jay-Z contrajo matrimonio con la cantante Beyoncé.En Paris, Francia, en una ceremonia solo con las personas necesarias para el evento; los dos se tatuaron un anillo, el cual sera cubierto por las argollas matrimoniales.
Rihanna nació el 18 de febrero de 1988 en Barbados. Además de demostrar que puede con el reggae tradicional, la impresionante Rihanna, de 17 años, posee una poderosa voz que conjura sentimientos y experiencias que la hacen parecer más adulta. No sorprende pues que tan sólo en una rápida audición con Shawn “Jay-Z” Carter, Presidente y ejecutivo de Def Jam Recordings, esta bella cantante de ojos verdes consiguiera firmar un contrato con la compañía ya mencionada. Aquella audición cambio su vida para siempre y Rihanna recuerda con humor aquellos momentos: “Estaba en el corredor esperando y temblando”. En sus palabras destaca su acento nativo y Rihanna seduce con su pronunciación: “Apenas pude ver la cara de Jay en el recibidor y pensé ‘Oh, Dios mío’. Nunca había conocido a una celebridad y, conoce a una persona famosa que, además es el presidente de la compañía discográfica era algo aterrador” recuerda la cantante Afortunadamente, Rihanna fue capaz de quitarse el miedo de encima tan pronto como comenzó a cantar. Su actuación impresionó a los ejecutivos de la discográfica, que firmaron un contrato con ella antes de que Rihanna abandonara la oficina donde acudió a presentarse. Así lo recuerda la intérprete: “Estuvimos hasta las 4:30 de la madrugada cerrando el acuerdo. Cada vez que tenía que plasmar mi firma, sólo podía sonreír”
"Don`t Stop The Music"
Lejos quedaban sus años en la parroquia de St Michael, Barbados. Nunca pensó que algún día se presentaría en la compañía de los magnates de la música. Antes de trasladarse a los Estados Unidos, en el año 2005, Rihanna vivió tranquila en su isla natal, donde asistía al instituto y, al igual que otras chicas de su edad, cantaba para divertirse con sus amigos. Aunque en su instituto era popular pos su belleza y talento, Rihanna no se percató de su enorme potencial hasta que atrajo la atención del productor musical neoyorquino Evan Rogers (Evan y su compañero, Carl Sturken, han producido éxitos para artistas de la talla de Christina Aguilera Ruben Studdard y Kelly Clarkson. Evan y su mujer Jackie, que también nació en Barbados, estaban disfrutando de sus vacaciones navideñas cerca de la ciudad de Rihanna y, a través de un amigo en común, conocieron a la joven diva. Tras escucharla cantar un par de canciones, Evan se percató de la fuerza que poseía Rihanna para convertirse en una estrella y la invitó a Nueva York para que grabara algunas maquetas.
Rihanna, Evan y Carl crearon una docena de canciones. Juntos idearon la fusión de la música de la cantante, inspirada en el reggae, el R&B y en la música de baile. Rihanna compara esta mezcla con uno de sus platos caribeños preferidos: el callaloo y así explica el por qué de su comparación: “Es como una sopa o guisado hecho con quingombó o un guiso”, explica. “Mi música es en su mayoría caribeña, mezclada con R&B. no quiero que me encasillen y piensen que tan sólo soy una artista de música dance, porque también puedo cantar. Tengo baladas en mi álbum, así como ritmos más movidos”
"Unfaithful"
El álbum debut de Rihanna promete tener todos los ingredientes que hacen a una cantante mágica. Y, al igual que otras cantantes en las que se inspira, como Beyonce, Alicia Keysy Mariah Carey Rihanna es una compositora con talento que ha co-escrito muchas de las canciones de su álbum. Y es que, para ella, la música lo es todo: “La música es mi ADN”, exclama.
Su primer sencillo, llamado “Pon De Replan” seguramente masificará las pistas de baile de todo el mundo y hará que los DJ´s no dejen de poner su música. Además, con canciones en las que intervienen Elephant Man y Vybz Kartel, Rihanna tiene asegurado el éxito por mucho tiempo.
La historia de esta cantante es ciertamente como la historia de Cenicienta y así lo reconoce ella misma: “Si nunca hubiera conocido a Evan y a Carl podría haber seguido soñando para siempre. Les estoy muy agradecida por todo lo que han hecho por mí”
Pronto, el mundo entero también les dará las gracias a los productores que la descubrieron.
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